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Choisis ton style de danse!
Du popping dance au ragga dancehall
LEs STYLEs DE DANSE HIP HOP
Née dans les années 1970 dans les rues du Bronx à New York, la culture hip-hop s'est construite autour de plusieurs disciplines : le DJ'ing, le MC'ing, le Breaking, le Graffiti et le Beatboxing. La danse en est l'une des expressions majeures, mais contrairement aux idées reçues, il n'existe pas une seule danse hip-hop, mais une multitude de styles, chacun avec son histoire, ses techniques et son identité.
Parmi eux, on retrouve les danses debout, comme le Locking, le Popping, la House dance, le Waacking, la Hype ou encore le Krump, qui se distinguent par leurs mouvements, leurs influences musicales et leurs façons d'interpréter le rythme.
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Le Locking dance, également appelé Campbellocking, a été créé par Don Campbell au début des années 1970. Ce style se caractérise par des mouvements rapides, des gestes expressifs et des arrêts soudains appelés « locks », qui donnent à la danse son énergie si particulière.
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Le Popping dance, popularisé notamment par les Electric Boogaloos, repose sur des contractions et relâchements musculaires réalisés en rythme avec la musique. Tout comme le Locking, il appartient à la famille des Funk Styles.
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La House dance est née dans les clubs underground, portée par la House music. Elle se distingue par des jeux de jambes rapides, des mouvements fluides et une grande liberté d'expression, laissant une place essentielle à l'improvisation.
Ces disciplines ne représentent qu'une partie de la richesse des styles de danse hip-hop, dont les influences et les évolutions continuent de nourrir la culture urbaine.
Le Breaking, aussi appelé Breakdance ou B-boying, est l'un des styles les plus emblématiques et médiatisés de la culture hip-hop. Pratiqué par les B-boys et B-girls, il mêle mouvements au sol, jeux de jambes, figures acrobatiques et freezes, alliant technique, créativité et musicalité.
On retrouve également le Newstyle ou Hip-Hop freestyle, une approche qui mélange différentes influences et laisse à chaque danseur la liberté de développer son propre langage corporel. L'improvisation, la personnalité et l'interprétation musicale y occupent une place centrale.
La richesse de la danse hip-hop réside justement dans cette capacité à évoluer et à se réinventer. Chaque danseur puise dans ses inspirations, son parcours et ses expériences pour construire son propre style. Les battles de danse hip-hop, véritables espaces de rencontre et de partage, permettent ensuite de confronter les univers, de faire émerger de nouveaux mouvements et de transmettre cette culture.
Bien plus qu'un ensemble de techniques, la danse hip-hop est une grande famille de disciplines où créativité, improvisation, expression personnelle et partage occupent une place essentielle.
Et s'il ne fallait retenir qu'une seule devise pour résumer l'esprit de la culture hip-hop, ce serait :
« Peace, Love, Unity and Having Fun »
GRAFF/Street art
« L'essence du graffiti, ou l'art de faire danser l'alphabet. »
Des premières traces laissées sur les murs aux créations urbaines d'aujourd'hui, le besoin de s'exprimer, de créer et de laisser son empreinte traverse les époques.
Au cœur du graffiti et du street art, les lettres deviennent un véritable terrain d'expression : les explorer, les transformer, jouer avec leurs formes et développer son propre style.
À travers différentes techniques et supports artistiques, découvrez l'art du lettrage graffiti, du simple trait aux compositions les plus élaborées, en laissant libre cours à votre créativité et à votre imagination.
LE STYLE DE DANSE RAGGA DANCEHALL
Originaire de Jamaïque, le Ragga Dancehall s'est développé à partir de la fin des années 1970, au rythme des musiques Dancehall, issues du reggae. Cette danse énergique et expressive s'est progressivement imposée dans les Caraïbes avant de rayonner à l'international.
Influencé par les danses jamaïcaines et caribéennes, et enrichi au fil du temps par des échanges avec d'autres univers comme le Hip-Hop et les danses africaines, le Ragga Dancehall se distingue par ses mouvements rythmés, son énergie et sa liberté d'expression.
LE STYLE DE DANSE BREAKDANCE
Apparu dans les années 1970, le Breakdance, également appelé Breaking ou B-boying, est l'une des disciplines emblématiques de la culture hip-hop. À l'origine, les danseurs utilisaient les termes « B-boying » ou « Breaking », avant que les médias ne popularisent l'appellation « Breakdance ». Son histoire est étroitement liée à la naissance et à l'évolution du mouvement hip-hop.
À la fois physique, technique et artistique, le Breakdance associe des mouvements acrobatiques, des jeux de jambes, des figures au sol et des enchaînements rythmés. Cette discipline exige force, souplesse, coordination et créativité, tout en laissant une grande place à l'expression personnelle et au dépassement de soi.
Contrairement aux danses hip-hop debout, comme le Popping ou la House dance, le Breaking se distingue par l'importance de ses mouvements au sol. Ces différents styles partagent néanmoins des influences communes et peuvent se compléter dans l'apprentissage de la danse hip-hop.
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LES STYLES DE DANSES INDIENNES
Riches d'une histoire et de traditions ancestrales, les danses indiennes regroupent une grande diversité de styles et de techniques. Tout comme le hip-hop, elles ne se limitent pas à une seule discipline : on distingue notamment huit styles de danses classiques indiennes, chacun possédant ses propres codes, mouvements et expressions artistiques.
À travers nos cours de danses indiennes, découvrez le travail des mudras (gestes et positions des mains), des postures et des techniques corporelles inspirées principalement de trois disciplines : le Bharatanatyam, originaire du sud de l'Inde, l'Odissi, issu de l'État d'Odisha, et le Kathak, développé dans le nord de l'Inde.
LE PLANNING
